martes, agosto 30, 2005

Mis discos del momento: Julio/Agosto

Hace bastante que no escribo sobre música decentemente, así que acá está la lista de los discos que más escuché en los últimos dos meses. Esta lista confirma lo que ya decía la última vez que hice esto. Esta vez estuve todavía más clásico y más guitarrero, pero con algún disco nuevo. De seguir así la próxima vez que haga esta lista voy a poner Blonde On Blonde, Sgt. Pepper y Pet Sounds. Lo bueno de esto es que no tengo que decir mucho de los discos porque ya se dijo mucho sobre ellos. Curiosamente no hay ningún disco de Sonic Youth.



Television - Marquee Moon

Pocos bandas usaron guitarras tan desnudas como Television hizo en Marquee Moon, obra maestra que si hubiera algo de justicia en el mundo sería un clásico indiscutible tan conocido como cualquier disco de los Beatles. El disco entero está basado en la increíble capacidad de Tom Verlaine para componer canciones épicas de tres acordes, y en largas, a veces larguísimas, secciones instrumentales en las que se encuentran los mejores interplays de guitarra que se hayan grabado. Cuando uno escucha Marquee Moon se da cuenta de donde salió una gran parte del sonido post-punk, y a mí particularmente las largas rutinas de guitarra me hacen acordar irremediablemente a Die Haut (y me acabo de enterar que finalmente se editó Burning The Ice en CD, noticia que me emociona lo suficiente como para mencionarla acá aunque no tenga nada que ver). El punto más alto del disco es indudablemente el title track, una épica que dura 10:47 (aunque en el LP original duraba un minuto menos), con una sección instrumental central que paga todo el tema (y tal vez el disco también) y en la que Verlaine y Richard Lloyd demuestran todo lo que pueden hacer con sus guitarras, sin ningún truco, sin ninguna distorsión notable, sin melodías compradoras, sólo con sus guitarras completamente despojadas.



Talking Heads - Talking Heads: 77

Otro clásico del 77. Este disco es sin duda el más excéntrico de la explosión punk neoyorkina, gracias a David Byrne que es un cantante extrañísimo, casi tan raro como las imcomprensibles y fragmentarias letras que canta. La reseña de allmusic define con precisión la forma de cantar de Byrne como la de un loco tratando desesperadamente de sonar normal. De cualquier manera, este disco está lleno de canciones pop pegadizas escondidas debajo de los ritmos cambiantes, la voz de Byrne, las letras raras, los ritmos igual de raros. Y si no, alcanza con escuchar la inmortal "Psycho Killer" o "Pulled Up", que está como mínimo al mismo nivel de la anterior. Tengo que confesar que se me hizo difícil entrarle por primera vez al disco, hasta puedo decir que me costó entenderlo, pero una vez que lo logré fue fácil darme cuenta de por qué es un clásico.



David Bowie - Ziggy Stardust

Cuando decía que no había mucho para decir de los discos de la lista me refería a esto. ¿Qué puedo decir a esta altura de The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars? Nada, absolutamente nada salvo que es un disco perfecto desde la primer canción hasta la última. Cuando escuché el disco por primera vez me pregunté qué carajo había estado haciendo que todavía no lo había escuchado. La concepción dramática y grandilocuente de la canción de Bowie (totalmente heredada del glam) sumada a la terrible guitarra de Mick Ronson, le dan a cada canción un dramatismo digno de un disco épico conceptual como pretende ser(aunque nunca le presté ninguna atención a la historia que narran las letras). Ni siquiera podría elegir una canción, jamás podría decidir si "Moonage Daydream" es mejor que "Rock 'n' Roll Suicide" o "Five Years". Con los discos que me gustan de verdad siempre me pasa que voy cambiando de canción favorita periódicamente y creo que las tres que mencioné son las que más me gustan en este momento, con "Moonage Daydream" llevando un poco de ventaja.



King Crimson - In The Court of the Crimson King

Estoy casi seguro de que este es el disco más revolucionario de todos los que incluí en esta lista. Aunque en este disco la banda de Fripp todavía sonaba un cercana a la música psicodélica que este mismo disco estaba terminando definitivamente, tiene todo lo que caracteriza a Crimson y por ende, a todo el rock progresivo (¿o acaso hay alguien que dude que este es el primer disco progresivo?). Los impredecibles cambios de ritmo, los silencios, las letras surreales. Creo que el folk psicodélico de "I Talk to the Wind" es demasiado apacible para este disco, y no me termina de cerrar porque para tema tranquilo está la hipnótica "Moonchild", el mejor tema junto con "21st Century Schizoid Man" que es algo así como el arquetipo de canción crimsoniana. Esta es una de las pocas bandas en las que no me molesta el virtuosismo. Fripp es más virtuoso y más guitar hero de lo que la mayoría de los guitarristas ególatras que graban discos de solos jamás van a ser pero jamás suena más interesado en demostrarlo que en tocar una canción. Y por eso estaba tan fuera de lugar tocando en el G3 con Steve Vai y Joe Satriani, dos músicos mediocres que jamás deberían haber podido tocar después que él.



The Shaggs - Philosophy of the World

Alguien podría pensar que acá es donde termino con los clásicos pero este disco es tan clásico como todos los que mencioné antes. Lester Bangs escribió en una reseña de este disco para The Village Voice que las Shaggs eran las madrinas de todas las mujeres que tocaban rock y que Philosophy of the World debía ser puesto junto con obras fundamentales como Beatles '65 o Blonde on Blonde, y definía a la banda de las hermanas Wiggins como un anti-power trío. Frank Zappa decía que eran mejores que los Beatles y eligío este disco como su tercer disco favorito en una entrevista para Playboy. No creo que haga falta contar la ya muy conocida historia de las Wiggins, a las que su padre les compró instrumentos y les hizo grabar un disco en un día aunque no sabían tocar sus instrumentos, al menos no como se supone que se deben tocar. Hace poco Benito me decía en un mail que este disco era la única obra naive de la historia del rock, y aunque no lo había pensado de esa manera, tiene razón. El intento de las Shaggs de grabar un disco de pop convencional falló posiblemente porque no podían tocar como cualquier otra banda lo haría, pero ahí es donde reside la gracia del disco. Philosophy of the World no es pop mal tocado porque no es pop. Las música de las Shaggs está anclada en un estadío primitivo de la música anterior a los estilos y las estructuras. Suena somo si simplemente estuvieran fascinadas por el hecho de que algún sonido sale de sus instrumentos. Las canciones no siguen ningún tiempo ni estructura convencional y en algunos momentos (en los que cada instrumento parece tocar una canción diferente) ni siquiera un ritmo. Si la banda se hubiera propuesto sonar como suena, todos considerarían este disco, un disco de música experimental. De hecho, este disco es lo más cercano a la música experimental que se puede escuchar sin escuchar música experimental en lo más mínimo.



Frank Zappa - Studio Tan

No recuerdo como es que este disco llegó a mi casa pero fue hace varios años y recién el mes pasado lo escuché entero en la casa de un amigo al que se lo había prestado hacía muchísimo tiempo y que tampoco se había atrevido a escucharlo entero. Y todo lo que hace a este disco tan hermético es una sola canción, "The Adventures of Greggery Peccary", que encima es el track inicial. La canción en sí es un pastiche de 20 minutos y medio ensamblado a lo largo de tres años que narra algo así como la historia de un ratón (tal vez no era un ratón) que inventa el calendario. Cuando finalmente logré escucharla completa y atravesar los infinitos 20 minutos descubrí que no era tan insoportable como creía y que las demas canciones del disco eran bastante accesibles, especialmente la naive y estúpida "Lemme Take to the Beach". No sé si este disco (ni siquiera sé si calificarlo como disco porque es parte del Läther que la discográfica despedazó) me gusta pero por el momento tiene la gracia de lo redescubierto. O de lo ganado con esfuerzo.

Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso UFO - Live at The Hideout, Chicago, 09/09/2001

Un bootleg de los Acid Mothers Temple que encontré en el soulseek. 7 tracks casi instrumentales entre los que se destaca el primero, un tema instrumental de más de 25 minutos de pura psicodelia noise. Realmente creo que en algún momento de los 90, cuando todo había terminado en Estados Unidos, el mejor rock del mundo estaba en Japón y la mayoría ni nos enteramos. No puedo escuchar este show sin pensar en lo bueno que sería poder ver esta banda en vivo y que Makoto Kawabata es indudablement uno de los mejores guitarristas del mundo en la actualidad a pesar de que nadie se acordaría de él a a hora de confeccionar una lista de guitar heroes como esas que hace tan mal la Rolling Stone. La psicodelía más extrema vive en Japón.



Morrissey - Live at Earls Court

Finalmente un disco nuevo. Apenas puedo creerlo. Lástima que sea otro disco del que no tengo mucho para decir. ¿Qué cosa mala podría decir de un disco de Mozz en vivo? Finalmente Morrissey tiene un disco en vivo digno de él (porque Beethoven was deaf no le gusta mucho a nadie). El sonido del disco es impecable, la banda suena ajustadísima e interpreta las canciones con una precisión sorprendente. Además, el disco tiene la virtud de encontrar un punto medio perfecto entre los clásicos y las canciones nuevas. Cinco temas de los Smiths (los himnos infaltables, "How Soon is Now?", "There is a Light That Never Goes Out", "Bigmouth Strikes Again", "Shoplifter of the World Unite" y el final con "Last Night I Dreamt That Somebody Loved Me"), un par de clásicos de Morrissey solista ("November Spawned a Monster" y "The More You Ignore Me, The Closer I Get") y varios de los mejores temas de You Are The Quarry (destacándose el fantástico "First of the Gang to Die"). Lo más interesante y curioso del disco son las canciones que sólo están en la edición Deluxe de You Are The Quarry y no en la versión común como "Don't Make Fun of Daddy's Voice", "Friday Mourning" y "Munich Air Disaster 1958" (en medley con "Subway Train" de los New York Dolls, como todos sabemos, una de las bandas favoritas de Moz). La otra rareza, y posiblemente la joya del disco, es el cover de "Redondo Beach" de Patti Smith. Como ya dije antes, no puedo decir nada malo de este disco.



The White Stripes - Get Behind Me Satan

La mayoría de las bandas una vez que la pegan con una fórmula siguen explotándola hasta que ya no quede nada para sacarle. Podemos, por ejemplo, escuchar X&Y de Coldplay y comprobar que aunque durante ya no me acuerdo cuanto tiempo no paraban de hablar de lo diferente que iba a ser en comparación a A Rush of Blood to the Head, en realidad es la misma mierda. Afortunadamente, todavía quedan algunas bandas dispuestas a tomar algún riesgo y los White Stripes se cuentan entre ellas. Después del enorme éxito de Elephant podrían haber seguido con la misma fórmula pero este disco no podría ser más diferente de los anteriores discos de los Stripes. Y la mejor manera que encontraron de cambiar fue sacarle las guitarras. Más de la mitad del disco no tiene guitarras. En "The Nurse", Jack toca una marimba, en la mitad de los temas toca el piano, "Little Ghost" es más country que cualquier cosa que hayan grabado antes, y hasta hay una cancioncita de 35 segundos cantada por Meg, "Passive Manipulation". Mucha gente tendrá muchas cosas para criticarle a esta banda pero estoy seguro de que después de Get Behind Me Satan, el no atreverse a tomar riesgos no es una de ellas.

miércoles, agosto 24, 2005

Irreflexiones cinematográficas(II): Sin City

Finalmente vi Sin City. Había estado esperando para ver esta película, cuando escuché hablar de ella le tenía fe y casi sin saber por qué se la fui perdiendo de a poco. Ahora que la vi puedo decir que no justifica toda esa pérdida de fe pero de cualquier manera, a pesar de que me pareció muy entretenida, tiene varios problemas. Acá van algunas impresiones sobre la película:


(¿Dónde está Mickey?)

1) Ya sé que la intención de Robert Rodriguez y de Frank Miller era adaptar el cómic de forma absolutamente literal pero sigue sin tener sentido hacer una adaptación tan absolutamente literal. Especialmente si por momentos esa literalidad le juega en contra a la película de la forma que le juega en contra a esta. Casi se podría decir que todos los grandes defectos de la película se deben a esta literalidad y al hecho de que el comic es un formato muy disímil del cinematográfico y una película no se banca bien algunas cosas que el comic sí.

2) Ya sabía que la película adaptaba tres historias separadas juntas. Lo que no sabía era como lo hacía. Las tres historias se conectan en los comics solamentes a través de algún que otro personaje secundario en común y la ciudad, así que no podían ser unidas sin ser alteradas. Obviamente, no estaban dispuestos a sacrificar literalidad ni siquiera en beneficio de la película y el resultado es que las tres historias están puestas de forma completamente inconexa. Termina una y empieza otra. Más como si fuera un compilado de cortos que como si fuera un solo largo. La única posible solución que se me ocurre para unir las historias sin alterarlas es montarlas de forma completamente desordenada, más o menos como está hecha 21 gramos (aunque eso fue lo más criticado de esa película). En una película inconexa y fragmentaria, nadie habría notado una pequeña inconexión.

3) Otro punto bastante fallido es que el montaje intente seguir fielmente la yuxtaposición de imágenes del comic haciendo que el montaje sea demasiado brusco para cualquier película. Aparte la cámara casi no se mueve en ningún momento. Esto es lo que decía más arriba de las incompatibilidades entre el comic y el cine.

4) Una buena. Muchos parecen haber pasado por alto que es lo que esta película realmente significa. Sin City es el regreso a las grandes ligas de Mickey Rourke. Después de años de desaparición, el gran Mickey volvió y en forma. No sé que conspiración o que extraño designio del destino le robó el reconocimiento que se merece pero es imposible olvidar que si Rourke se hubiera muerto en el momento indicado hubiera sido el James Dean de los '80. Como si este regreso fuera poco, en la película actúa junto a Bruce Willis y los dos en papeles bastante parecidos, para que todos los que todavía no se habían dado cuenta puedan ver cuanto le roba Willis a Rourke. Claro está, Bruce nunca fue y nunca va a ser tan grande como Mickey. Bruce Willis nunca podría haber sido Henry Chinaski.


(Mickey is back)

5) Siempre disfruté mucho de ver sangre y violencia en el cine, nunca me sentí culpable ni infantil por esto. El comic de Sin City está lleno de violencia. Mucha violencia. El problema es que esa violencia de comic no luce bien en la pantalla grande. En Sin City, la película, la violencia luce exagerada, irreal, se pierde la brutalidad del comic porque los tiros que arrancan miembros enteros de cuajo, y la gente que es atropellada repetidas veces con un auto y se levanta intacta, y los tipos que saltan de edificios y caen parados lucen bien en el papel pero nadie puede tomárselo en serio cuando lo ve con gente de verdad.

De seguro me quedan unas cuantas cosas que pensé cuando vi la película y que me estoy olvidando ahora. Tenía ganas de escribir sobre Charlie and the Chocolate Factory pero solamente voy a decir que me gusto mucho. Espero que este post sea un poco mejor que los últimos y que nadie diga que estoy obsesionado con allmusic.

lunes, agosto 22, 2005

Mercedes Sosa (feat. Foetus)

Revisando los créditos de Foetus en allmusic, encontré algo que me pareció muy raro, figuraba como productor del disco Oro de Mercedes Sosa.



Me fijo entonces en los créditos del disco y encuentro esto, uno de los errores más graciosos que vi en una página. Según allmusic, no sólo estaba Foetus de productor en ese disco sino que también lo produjeron los Einstürzende Neubauten, Coil, Virginia Astley, y, más curioso todavía, Scrapin Foetus off the Wheel y JG Thirlwell, uno de los tantos nombres bajo los que Foetus editó discos y su nombre de pila respectivamente. También figura alguna otra gente que no conozco como The Venomettes en cuerdas y Test dept. también produciendo.


(Sosa más industrial de lo que imaginábamos)


Nunca me interesó mucho el folklore y menos Mercedes Sosa pero si hubiera sabido de sus conexiones con algunos de los popes de la música industrial de todo el mundo le habría prestado más atención. (Nota: este es el segundo post sacado de la manga para evitar escribir de verdad, prometo que pronto voy a escribir algo que valga la pena leer o al menos lo voy a intentar)


martes, agosto 16, 2005

Aniversario ramonero



Hoy entro a allmusic y veo en la sección de la portada "Today in music history" que hoy, 16 de agosto, se cumplen 31 años del primer show de los Ramones en el CBGB's. Nunca es una mala ocasión para recordar a Joey, Johnny, Dee Dee y Tommy (y Marky y Richie y CJ) pero hoy es por demás buena.

jueves, agosto 11, 2005

Irreflexiones cinematográficas

Finalmente pude ver The Life Aquatic y no solo me es una gran película sino que es la prueba definitiva de que Wes Anderson es el director más subestimado e injustamente ignorado del cine estadounidense actual. Además Steve Zissou es uno de los mejores papeles de Bill Murray y eso es mucho decir cuando se habla de alguien que jamás falló en ningún papel.
Después de ver esta película volví a ver Ghostbusters (aunque no completa) y Groundhog Day para seguir convenciéndome (como si no estuviera ya lo suficientemente convencido) de lo grande que Bill Murray es y de que nadie jamás hizo ni va a hacer de mala persona como él.

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Closer de Mike Nichols me pareció aburridísima, superficial, con diálogos demasiado agudos y precisos y con personajes insoportables. A esto se suma que no soporto ni a Jude Law ni a Julia Roberts. Pero si hay que decir algo bueno de la película, dar una razón para verla, es que el personaje de Clive Owen es uno de los más divertidos que ví en bastante tiempo (sin contar los de The Life Aquatic, por supuesto).

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Varias veces me pregunté o discutí con algún amigo cual es la mejor persecusión automovilística en una película y por bastante tiempo creí que era la muy clásica escena de The French Connection en la que Popeye persigue al tren y está a punto de aplastar con su auto a varios transeuntes, incluyendo a una mujer con un carrito de bebé. Pero después de ver The Italian Job (la original, no la remake con Marky Mark) descubrí que la larguísima persecusión en los Mini Coopers es mucho mejor que la de The French Connection y que es mi nueva "Mejor persecusión automovilística en una película". (Nota: tengo que decir también que volver a ver a Benny Hill y poder ver, aunque sea por unos segundos, al elegantísimo Michael Caine andando en bicicleta después de que su auto sea destruido te pagan la película, por no mencionar que el final es magnífico y que no pienso ver jamás la remake)

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Después de ver Batman Begins volví a ver Batman, la primera. Las impresiones con las que me quedé fueron que aunque la de Tim Burton es la mejor de todas las Batman (las porquerías homoeróticas de Joel Schumacher no cuentan) Christian Bale es sin dudas el mejor Batman porque Michael Keaton no daba la talla para un buen Batman. También me di cuenta de que en algunos sentidos la película envejeció mal (a menos, claro está, que las cosas que me dieron esa impresión fueran estúpidas ya en su época y no me di cuenta antes porque la vi a los seis años). Me refiero a algunas cosas como efectos especiales que no debieron haberse arriesgado a usar (ese es uno de los mayores problemas con los efectos especiales, hacen que las películas envejezcan rápido) y ciertas estupideces un poco exageradas como el avión de Batman y las tijeras que tiene en la punta.

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La gloriosa The Meaning of Life terminaba con la presentadora diciendo "And, finally, here are some completely gratuitous pictures of penises to annoy the censors and to hopefully spark some sort of controversy, which, it seems, is the only way, these days, to get the jaded, video-sated public off their fucking arses and back in the sodding cinema" (traducción mía: y, finalmente, acá vamos con algunas fotos de penes para molestar a los censores y con la esperanza de generar un poco de controversia, lo cual, parece, es la única manera en estos días de hacer que el público saturado de videos levante sus traseros y vayan de vuelta al cine). Claro está, después de decir esto no mostraba fotos de penes pero encontré una película que funciona perfectamente como secuela y que parece hecha siguiendo esta idea. Estoy hablando de una de las peores películas que vi en mi vida, Irreversible de Gaspar Noé. Más allá de los millones de problemas formales de la película me causó mucha gracia mientras la veía (de a pedazos porque no podía soportarla por muchos minutos seguidos) pensar que era la primera película que podía ser acusada de "exhibición irresponsable e injustificada de penes erectos". Noé debe haber pensado durante la filmación que es siempre mejor mostrar un pene que no mostrarlo y siguió su idea al pie de la letra.
También tendría que decir que es la película que más rápido dejé de ver porque la primera vez que la puse la saqué antes de los quince minutos y recién la próxima vez que la dieron en televisión pude ver un poco más. También fue la primera película que me provocó mareo, un poco de dolor de cabeza y casi nauseas, todo gracias a la espantosa sobredirección de cada escena en la que la cámara no paraba de moverse. Esperaba al menos que después de todo esto las escenas con fama de shockeantes estuvieran a la altura del revuelo que armaron pero finalmente comprobé que la escena de la violación era simplemente aburridísima y que la escena del principio en que le deshacen la cabeza a alguien con un matafuegos no tenía nada de impresionante y nada peor de lo que se puede ver en cualquier película coreana Categoría:III o en cualquier película gore italiana tipo Cannibal Holocaust.
Finalmente, Irreversible, solamente es una de las películas más hypeadas de la historia del cine y subió directamente a mi top 3 de las peores películas que ví.

lunes, agosto 01, 2005

Dario da respuestas a preguntas que nadie le hizo

Encontré este muy interesante cuestionario en Fuck You Tiger aunque Benito dice que él lo encontró en French Heroin y que en realidad pertenece a So This Is Love. Siempre me gustó todo lo que esté ordenado en forma de lista o cuestionario y si es sobre música mucho mejor. Este cuestionario es muy difícil de contestar y eso lo hace bastante más divertido. Siempre que uno hace una lista de canciones de cualquier tipo se acuerda de alguna canción que se olvidó apenas termina de hacerla y en este caso elegir una sola aumenta el riesgo notablemente.

1. Tu canción favorita con el nombre de una ciudad en el título o la letra.

Podría decir "The Curse of Millhaven" de Nick Cave pero Millhaven es un pueblo ficticio, así que "Panic" de los Smiths. Otras: "Chapel Hill" de Sonic Youth, "Walk on the Wild Side" de Lou Reed (LA canción neoyorkina).

2. Una canción que has escuchado repetidamente cuando has estado deprimido en algún momento de tu vida.

"She's Hit" de The Birthday Party pero en la versión de Live 1982-93

3. ¿Alguna vez has comprado un álbum entero sólo por una canción, y lo has odiado todo excepto esa canción? Dime el nombre de la canción

Nunca compré ningún disco sin saber más o menos que estaba bueno, pero recuerdo haberme grabado algunos que me decepcionaron como uno de Orgy que quise escuchar porque hacían un cover de "Blue Monday" y al final era una cagada. No sé por qué se me ocurrió que podía ser bueno

4. Una canción cuya letra pensabas que conocías, pero más tarde descubriste que estabas equivocado.

Pensaba que "Everyday is Like Sunday" de Morrissey decía "Come on and get it" pero decía "Come Armageddon".

5. Tu canción menos favorita en uno de tus discos favoritos de todos los tiempos.

"Subterranean Homesick Alien" del OK Computer de Radiohead.

6. Una canción que te gusta de un artista a quien no encuentras fisicamente atractivo, o directamente te parece repelente.

Cualquier canción de Carca, una de las personas más feas sobre la tierra.

7. Tu canción preferida que contenga tacos y no sea de Liz Phair.

"Venus in Furs" de Velvet Underground.

8. Una canción que suena como si fuera de alguien británico, pero que no lo es.

Creo que "Whatever Happened to my Rock 'n' Roll" de Black Rebel Motorcycle Club suena bastante británica. También me sorprendió cuán británico suena The Bravery, al menos "An Honest Mistake".

9. Una canción que te gusta, posiblemente de tu pasado, y que tardaste una eternidad finalmente en localizar una copia.

"Psycho Killer" de Talking Heads.

10. Una canción que te recuerda a la primavera sin mencionarla en absoluto.

"Some Velvet Morning" de Nancy Sinatra y Lee Hazleewood.

11. Una canción que te suene tal y como te sientes cuando estás feliz.

"Debaser" de Pixies.

12. Tu canción favorita de un álbum recopilatorio que no sea una banda sonora.

"Ca Plane Pour Moi" de Sonic Youth.

13. Una canción de tu pasado que sería considerada políticamente incorrecta ahora (y probablemente lo fuera entonces).

Benito también eligió esta así que me hubiera gustado elegir otra pero la letra de "Bodies" de Sex Pistol me sorprende desde hace años.

14. Una canción cantada por alguien con sobrepeso.

Cualquiera de Pixies o de Franck Black.

15. Una canción que te gusta realmente de un artista que de todas formas odias.

"Saturday Night is Allright for Fight" de Elton John.

16. Una canción de una banda que tenga tres o más miembros femeninos.

"Philosophy of the World" de The Shaggs.

17. Una de las primeras canciones que recuerdas haber oido en tu vida.

"Thriller" de Michael Jackson.

18. Una canción causante de que, por gustarte, tus amigos se hayan reído de ti.

Cualquiera de The Shaggs y "I Will Always Love You" de Dolly Parton.

19. Una versión realmente buena que crees que nadie más ha oído.

No escuché nada que crea que nadie más escuchó pero "500 Miles" por Nick Cave es uno de sus mejores outtakes. Hace poco me gustó mucho una versión de "You Look Like a Jew" de Pussy Galore por Yo La Tengo con Jon Spencer.

20. Una canción que te ha ayudado a animarte (o, de alguna forma, te ha dado fuerzas) después de una ruptura o cualquier otra clase de situación dificil.

También "She's Hit" de The Birthday Party en la misma versión.