miércoles, mayo 31, 2006

Te lo estoy diciendo en canciones (IX): Dignified and Old

Continuando con la temática punk de los últimos posts la canción de este post es de una de las mejores bandas de esas que alguien llamó proto-punk, los Modern Lovers. En los comentarios de los posts anteriores surgió la discusión de que es ser punk, quien es más punk, quien es un pelotudo, el Rock and roll lifestyle, eso de "Vivir rápido y morir joven" etc., lo mismo de siempre. Y esta canción es una variante muy curiosa de ese tópico tan arraigado al rock que es la vida intensa y la muerte temprana. La canción es una de las mejores del glorioso disco debut de la banda de Massachusetts, "Dignified and Old".



My telephone never rings
She'd never call me
I hate myself today
But I can see through this bitterness and sadness
And so I won't die
Someday I think
I'll be dignified and old

Well my friends say that I deceive myself
And that I contradict myself
And I can't say if they're right
But I'm not ashamed
Oh I can take a challenge
And so I won't die
Someday I'll be dignified and old

And I say, hey kids (Hey kids)
I said, hey kids (Hey kids)
I say someday we'll be dignified and old
That's right
I said some day we'll be dignified
(Hey kids, Hey kids)
Someday we'll be dignified
(Hey kids, Hey kids)
Someday we could be dignified and old together

Well now
Look at the mountain
My girl and I used to stand on the mountain
And the sun shines, she's dead, and I cry
But I can see through this death and the sadness
And so I won't die now
Someday I wanna be dignified and old

Well now, see the desert
I sit all alone in the desert
And no girl understands me
But I can see through this bleakness and grey and sadness
And well I won't die now Someday
I'll be dignified and old

I say, you, don't die now
Someday we'll be dignified and old together

El rock siempre fue un fenómeno joven. Al contrario de otros géneros que apuntan a todas las edades, el rock jamás se separó de la juventud, ni siquiera cuando las bandas se vuelven viejas y sus fans también. El rock jamás fue (ni será probablemente) conciente de que el tiempo pasa y la gente se vuelve vieja y que eso incluye a los músicos, a los fans, a las groupies, a los plomos, a todos.

Por eso siempre se habló de no envejecer, se habló de morir joven, de ser eternamente adolescente, de vivir intensamente, de disfrutar y vivir de fiesta. Se habló de una entelequia llamada rock and roll lifestyle, carpe diem en clave hedonista. Y casi nadie lo vivió. La mayoría de los músicos que hablaron sobre esto envejecieron. Y a unos cuantos el tiempo los trató mal.



Jonathan Richman también envejeció pero él parecía saber que eso iba a pasar y en esta canción hasta suena ansioso. No habla sobre disfrutar la vida con intensidad mientras se es joven, sobre arder en lugar de desvanecerse. Habla sobre pasarla mal pero tener la esperanza de que algún día va a ser viejo y a estar mejor.

Buscando datos sobre los Modern Lovers y Richman (en realidad estaba buscando fotos en Google) encontré que no soy el único que destaca el elemento anti-rockero de esta canción. En una nota de la Perfect Sound Forever William Crain dice:

But songs such as "Dignified and Old", seem more pertinent today than ever. Especially in light of the increasing hipness and marketability of cheap nihilism (see Fight Club and the sainthood of Kurt Cobain) and bland conformity masquerading as rebellion (majority of indie rock, body piercing, tattoos etc.). How different from this tomfoolery is Jonathan exhorting the kids "don't die now cause someday we'll be dignified and old together" and to "see through this bitterness and sadness". Even at all of 18 years old, being sharp enough to see that an overindulgence in bitterness and nihilism only leads one down the short and unproductive path of self destruction.

Lo que diferencia a Richman de muchos otros es que él canta sobre cosas de verdad. Piensen en las canciones de ese disco, hablan sobre tener novia (no sobre dramas amorosos, sino sobre simplemente conseguirse una novia), sobre estar enamorado del mundo moderno pero no querer perder el lugar en el mundo viejo, sobre estar enamorado del rock. Y sobre envejecer. Así los Modern Lovers combinaron un elemento de naïvette adolescente con las influencias del sonido garagero y el minimalismo de The Velvet Underground (escuchen los teclados y dense cuenta de que Richman es el mejor intéprete del legado de la banda de Lou Reed). Fue cuando entendí esto que me di cuenta de que era realmente lo que me gustaba tanto de los Modern Lovers. Y uno de los momentos en los que esto se me hizo claro fue cuando leí al mismo Jonathan Richman decirlo hablando sobre The Shaggs (la banda naïve): "For me, one song about your real life is worth ten 'professional' songs."

Y Richman predica con el ejemplo y canta sobre la vida real. Nada de idealismos, nada de clichés rockeros. Por eso es tan fácil identificarse con sus canciones. Porque nadie quiere morir joven si su vida está bien y nadie quiere morir joven si tiene esperanzas de algún día ser viejo y respetado.

viernes, mayo 26, 2006

Preaching the gospel of Dag

Quise salvar este comment del destino incierto que sufren los comentarios en Haloscan porque era demasiado bueno para perderlo y creí que tenía que hacerlo perdurar.


El punk es uno de mis temas históricos favoritos, y como muchos movimientos que responden a la ley de sincronismo universal que tal vez pueda explicar la física cuántica algún día, no puede marcársele un sitio de inicio aunque sí podamos definir cuando y con quienes explotó definitivamente como estilo, manifiesto, etc.

En la obsesión de los críticos por marcar inicios y nacimientos a todas las bandas de escenas anteriores a las neoyorquinas y británicas de mediados de los 70's se las llamó a las primigenias proto-punk.

Desde los 60's hubo varias bandas que se pueden definir como proto-punks, una de ellas, la que hace ya un par de veces intento subr el disco al flog y me da error y por eso la falta de actualización: los garages The Barbarians, considerados por algunos la primera banda punk, anteriores a la otra primera banda punk según sus fans, la Velvet y a la otra primera banda punk de CLE, los Dead Boys (que suenan hard rock desquiciado en realidad) y otra primera banda punk también de CLE, The Electric Eels, y podemos seguir así hacia el infinito si nos vamos para Europa y vemos qué hacían los alemanes, y los mods de UK, y demás.

Los Mongoloid Years de Devo reunen esas primeras grabaciones que uno las escucha y son ... punk!

Pere Ubu trasciende esta frontera, porque si bien Rocket From The Tombs puede ser tomada como una banda proto-punk, Pere Ubu deviene como una vanguardia alterna por sí misma, inclasificable como bien mencionás y como todo lo rupturista pero con mayor contenido artístico fue a parar equivocadamente a esa bolsa de gatos ecléctica que es la New Wave, definición hermosa, pero demasiado chica para tanta gente distinta.

En realidad, lo que hubo como en todo devenir histórico que nunca nace de un repollo sino que es suma y contraposición de influencias es que al mismo tiempo en el transcurso de una década y en distintos países se dieron cambios muy radicales en conceptos artísticos, estilos de vida y sonido, y el punk "definitivo" se fue cocinando de todas esas corrientes que rompían esquemas.

Sin embargo el padre del término punk es el norteamericano garagero creador del sello y fanzine Bomp, de los compilados garages Pebbles y The Battle of the Garages, liner noter de los compilados Nuggets de Rhino hasta su muerte: el maravilloso Greg Shaw, que debió haberse convencido de lo acertado del término cuando vio a The Stooges por primera vez, y que definió el inicio del punk en la explosión garage de mediados de los 60's cuando empezó en San Francisco con una revista llamada Mojo Navigator creada antes que apareciera la Rolling Stone.

Bomp creó todo un nuevo estilo de periodismo y manera de promover los nuevos sonidos (el primero en poner a los New York Dolls en una tapa), tuvo en sus páginas las plumas de Lester Bangs, Nick Kent, Greil Marcus, Richard Meltzer, perdón me tengo que poner de pie antes de seguir escribiendo, cuando hablamos de Greg Shaw hablamos de un pionero con todas las letras.Antes que alguien me diga que al punk lo inventó Lester Bangs, vayamos a las palabras del propio Lester B. que son geniales:

"I invented punk. Everybody knows that. But I stole it from Greg Shaw, who also invented power pop. And he stole it from Dave Marsh, who actually saw Question Mark and the Mysterians live once. But he stole it from John Sinclair. Who stole it from Rob Tyner. Who stole it from Iggy. Who stole it from Lou Reed. Who stole it from Gene Vincent. Who stole it from James Dean. Who stole it from Marlon Brando. Who stole it from Robert Mitchum. The look on his face in the photo when he got busted for grass. And he stole it from Humphrey Bogart. Who stole it from James Crosby. Who stole it from Teddy Roosevelt. Who stole it from Billy the Kid. Who stole it from Mike Fink. Who stole it from Stonewall Jackson"

Al meter a Greg Shaw en esta historia empezamos a encontrar las raíces de los 50's en esto del punk, y del psychobilly, y demás estilos crazy sound de norteamerica.

El primer local de Malcom McLaren, antes de ser "Sex" se llamó "Paradise garage", y es sabido que el quería reproducir a la britain a los New York Dolls pues el glam yanqui tenía otra sintonía. McLaren además de un marketinero cool era un enamorado de la locura sonora y estética de Estados Unidos.La empleada de Sex, Jordan, considerada por algunos punks de aquella época como "la quinta Sex Pistol", menciona entre sus influencias en un reportaje en el fanzine Search and Destroy al loco country psychobilly The Legendary Stardust Cowboy.

En general, el punk de origen británico tiene sus raíces en norteamérica antes que en cualquier otro lado. El post punk sería luego mucho más universal en cuanto a influencias. Pero como con casi todo movimiento musical nacido en USA, los birtánicos tienen la capacidad de darle forma definitiva a los sonidos allende el oceáno y hacer que sus bandas sean históricamente los referentes, pasó con The Beatles, pasó con Rolling Stones, pasó con Sex Pistols y luego con Joy Division durante el postpunk, y así. Han tenido la capacidad de volver populares los sonidos que en USA siempre se han mantenido como plato de minorías.

Y al hablar de minorías recién ahí podríamos empezar a hablar de porqué las bandas más rupturistas no encuentran en USA una difusión decente y empezar a analizar porque los principales locos geniales de la música yanqui aparecen en los estados más rednecks, etc., etc. asunto no sólo musical sino parte de la idosincracia cultural norteamericana.Mejor paro acá, es que me zarpo y no la termino más.Como decía un filósofo mediático payaso: por lo menos, así lo veo yo.

DagNasty 25/05/06

lunes, mayo 22, 2006

Apuntes sobre punk

Hace tiempo que me llama la atención la amplitud de las influencias que hay en el post-punk inglés, especialmente la influencia del kraut rock. Después de pensarlo bien me doy cuenta que no es tan raro. El punk fue un movimiento de ruptura. Todos los moviemtos de ruptura o las vanguardias en cualquier disciplina tienen siempre dos momentos. Un primer momento en el que intenta rompee con todo lo anterior y plantearse como una completa oposición (un cambio de paradigma) y un segundo momento reflexivo en el que se deja de lado la pura oposición para priorizar la producción de forma más coherente y hacer concesiones si es necesario. El punk en su primer momento rompió completamente con todo lo que representaba a los 70s para los jóvenes músicos, o sea, la música progresiva y sinfónica y en eso estaba incluido el kraut. En el segundo momento, el post-punk tomó lo que le interesaba del punk (la actitud, el amateurismo técnico) y buscó influencias en cosas que habían sido dejadas de lado como el kraut, en el dub y en las bandas menos representativas del primer punk como Television y los Talking Heads. Lo mismo pasaba con el hardcore y el post-hardcore que sin tener el mismo sonido tenía espíritu hardcore y un interés por cierto aspectos como la ética de trabajo y el D.I.Y..

***
La otra influencia que atraviesa todo el punk aunque no se hable mucho de ello es el rock clásico y la música tradicional americana. Rock and roll 50s, rockabilly, country, honky tonk, el pop de los 60s. Un interés por todo eso aparece en muchísimas bandas punk/post-punk/hardcore. The Cramps, Social Distortion, GG Allin, Meat Puppets, Ramones, Dead Kennedys. Esto tampoco debería ser muy sorprendente. El punk pretendía volver a las raíces, retomar la energía primal del rock and roll. Y eso es el rock old school. Por eso gran parte de las bandas de garage son consideradas proto-punk. Y el garage es decendiente directo del rock de los 50s ya que los Wailers, usualmente mencionada como la primer banda de garage, son de esa década y se hicieron famosos por su versión del clásico de Richard Berry "Louie Louie". La pregunta sería entonces hastan donde seguir la línea del proto-punk ¿Eran los músicos de rock clásico proto-punk? ¿Era Elvis proto-punk?

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Tengo para mí la improbable teoría de que el emo, más allá de lo que le puedan haber afanado a Fugazi, es el resultado de que músicos hardcore hayan escuchado demasiado a los Smiths. Aunque improbable no es una idea descabellada. Después de todo los Cramps mostraron como era ser punk y haber escuchado demasiado rockabilly, Mike Ness de Social Distortion dedicó su carrera a probar que "Hank Williams era más punk que Sid Vicious", Mars Volta demostró recientemente que se podía mantener el espíritu hardcore después de haber escuchado mucho a King Crimson, hay un punto nebuloso donde no se distinguen bien el hardcore/emo más violento, el grindcore y otros inventos como el noise punk y power violence y hay quien dice que los Butthole Surfers rescataron a la psicodelia después de años de ser mal vista por los punks.

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Desde que empecé a escuchar obsesivamente a Pere Ubu pensé varias veces en los diferentes rótulos que suele recibir. Unas cuantas veces la vi en lugares nombrada como una banda post-punk porque supera el punk. No dudo que supera (y mucho) el punk pero es imposible, por una simple cuestión lógica, que una banda que empezó en 1975, inclusive un poco antes del nacimiento oficial del punk, sea post-punk. Es imposible ser posterior y anterior al mismo tiempo. Claro que tampoco llega a ser una banda proto-punk. Pere Ubu desafía a cualquier clasificación habitual (que siempre son un poco ridículas pero las usamos porque son cómodas). La banda de David Thomas en inclasificable y punto. Después de todo en el 75 el punk era un fenómeno neoyorkino y Pere Ubu era de Cleveland (de hecho, Greil Marcus dice que Pere Ubu es lo único interesante del punk americano y que el punk de New York era solo un fenómeno local) y, ¿se podía ser punk en Cleveland? ¿Qué se puede ser desde la periferia? Revisando un poco las bandas que vienen de lugares poco habituales que no tienen una gran escena no es difícil darnos cuenta que mientras más periférico es el lugar, más outsiders son sus bandas. Por eso de Cleveland salieron bandas como Pere Ubu y Devo y los Butthole Surfers no podían ser de otro lugar que de Texas. Supongo que si vivís en Texas terminás siendo un redneck o formando una banda como los Surfers. Los que viven en lugares tan excéntricos saben lo que es tener contra qué estar enojado. Y al no tener una gran escena en la cual incluirse, las bandas de esos lugares tienen mayor libertad creativa. Una escena puede tener sus beneficios pero también puede ser homogeneizadora. Tal vez no se pueda ser punk en Cleveland pero no se puede ser Pere Ubu en Nueva York.

jueves, mayo 18, 2006

Mis discos del momento: Marzo/Abril

Creía que los discos de estos dos mese iban a ser un poco menos clásicos pero al final son todos clásicos también. Pero clásicos que casi todos pueden alinearse en el eje proto-punk/punk/post-punk/hardcore. También aclaro que un par de los que figuran acá están en mi lista de "Mejores discos que escuché en mi vida" y bastante alto.


Neu! - Neu!

Podría resumir todo lo que hay para decir de este disco diciendo simplemente "Hallogallo", pero eso sería injusto con los otros tracks. Tracks en los que se prefigura con años de anticipación el sonido de Einstürzende Neubauten, el genial "Negativland" que está al mismo nivel de "Hallogallo" y sobre todo "Lieber Honig". Este track que cierra el disco es el único vocal y Klaus Dinger aulla de la forma más rara y perturbardora (casi aterradora) que se haya escuchado en un disco. Sería más preciso decir que gime como un animal moribundo, y a pesar de eso es una canción de una calidez extraordinaria. No hay mucho para decir, Neu! lo hizo.


MC5 - Kick Out The Jams

Este es sin dudas uno de los discos de rock and roll más intensos de la historia. Desde el momento que arranca con "Ramblin' Rose" el disco no baja ni por un segundo. Las guitarras de "Sonic" Smith y Wayne Kramer suenan a un volumen increible y parecen intentar pisarse mutuamente todo el tiempo mientras Rob Tyner arenga y grita como loco. Además de los obvios dos primeros tracks ("Ramblin' Rose" y "Kick Out The Jams") la otra gran canción del disco es para mi "Rocket Reducer N°62 (Rama Lama Fa Fa Fa)". Lo que todavía no puedo entender es como pudieron editar un disco con tanta energía como este y después grabar Back In The USA con la energía de una pila AAA con seis meses de uso.


Richard Hell and The Voidoids - Blank Generation

Aunque a la hora de hablar de punk neoyorkino no sea la primer banda que me viene a la mente (esa serían los Ramones) y mucho menos mi favorita (esa tal vez sería Television) los Voidoids dejaron un disco fundamental para la escena y que, aunque no me fascino de entrada, ganó algo con cada escucha. Richard Hell decidió formar su propia banda después de ser miembro de Television y de los Heartbreakers y el punk de este disco está sin dudas más alineado con el sonido rockero de Thunders y los New York Dolls que con el de la banda de Tom Verlaine o con el sonido hiperdirecto de los Ramones (a pesar de que el baterista es nada menos que Marky Ramones y vale la pena decir que la foto de tapa es de Roberta Bailey). Igualmente, el sonido de los Voidoids tiene un costado más arty y más trabajado. Esto se debe en parte a que Richard Hell era un personaje bastante más letrado que los demás de la escena (salvo por Patti Smith, claro) e incluso ha escrito novelas y poesía. La otra causa es el impresionante trabajo de guitarras del genial, semi-legendario y recientemente difunto Robert Quine que llenó el disco de arreglos maravillosos de esos que no son muy usuales en los discos de la época. Los Voidoids tardaron cinco años en sacar el segundo disco, Destiny Street, y la verdad es que nunca lo escuché pero por suerte lograron sacar este disco a tiempo para dejar su marca en la primer ola punk y de paso dejar al menos un verdadero himno, el que le da nombre al disco, "Blank Generation".


Pere Ubu - Dub Housing

En el último de estos posts estaba The Modern Dance, ahora está el Dub Housing y espero que esto se vuelva costumbre y para el próximo post tenga el New Picnic Time. Este disco es igual de bueno que The Modern Dance aunque no pensaba que eso fuera posible. Aunque tenga algunos tracks desafiantes como "Thriller!" (no puedo ponerlo sin que alguien en mi casa pregunte qué es ese ruido) el disco es en general más accesible que el debut y tiene varias canciones terriblemente gancheras sostenidas sobre los increibles ritmos del sintetizador de Allen Ravenstine y la voz desenfrenada de David Thomas (todo un ejemplo de cantante genial sin capacidad técnica). Escuchando los repentinos cambios anímicos de algunas canciones que suben ("Caligari's Mirror") o bajan ("Navvy") repentinamente se entiende de donde sacó unas cuantas cosas Frank Black. A pesar de todo la banda nunca se vuelve demasiado arty y este es sin dudas un disco de rock. Igualmente no era tan accesible y no soprende que no se lo hayan vendido a nadie y después los hayan rajado de Chrysalis.


Serge Gainsbourg and Brigitte Bardot - Bonnie and Clyde

Mientras todo el mundo recuerda a Gainsbourg por que se cumplieron quince años de su muerte, yo me la pasé escuchando este disco y el Histoire de Melody Nelson que sin muchas razones decidí no poner. No es que este disco sea mejor que el Histoire... pero lo estuve escuchando más. Creo que Monsieur Gainsbourg es más o menos el tipo que todos querríamos haber sido por una razón o por otra. Jane Birkin es una. Brigitte Bardot es otra. Aunque este sea un disco en colaboración suena más como un split. Salvo el increible dueto que le da nombre al disco, solamente hay un track con los dos juntos, "Comic Strip", y Bardot solo hace unos ruidos. El resto de las canciones son de uno o de otro (aunque están todas compuestas por Gainsbourg). Incluso creo que las risas femeninas de "Pauvre Lola" son de Frances Gall. De cualquier forma, todas las canciones son fantásticas, especialmente "La Javanaise" y "Everybody Love My Baby" que no son "Bonnie and Clyde" pero están cerca. Gainsbourg vive.


The Germs - (MIA) The Complete Anthology

Los Germs marcaron a fuego el rumbo del punk de la costa oeste a pesar de su corta existencia, no solo por haber sido los primeros sino porque sonaban hardcore antes de que Joey Shithead definiera a D.O.A. como hardcore punk. Con Darby Crash, uno de los mejores compositores que dio el punk/hardcore, al frente gritando como un energúmeno, los Germs desarrollaron el sonido más crudo del punk americano. De las treinta canciones que hay en este disco (que son básicamente todo lo que hicieron) hay dos que sobresalen (y las dos están en el disco en dos versiones), "Forming" y "Lexicon Devil". Esta última porque es sin dudas su mejor canción y la más emblemática, pero también porque tiene el mérito de empezar con la línea más rara e intrigante que haya en una canción punk ("I'm a lexicon devil with a buttered brain"). La primera porque es el primer simple, no solo de la banda sino del punk de Los Angeles, pero también porque tiene una característica muy particular. La música suena de un lado y la voz suena del otro con muchísimo eco, o sea es una canción que usa el estudio como instrumento y que está basada en un efecto irreproducible en vivo (la segunda versión suena normalmente y es mucho menos interesante) lo cual es muy raro para una banda punk así de cruda y mucho más siendo el primer simple. Pero los Germs no era una banda cualquiera. Ahora, por supuesto, están siendo fagocitados por la industria y están filmando una biopic de Darby Crash (interpretado por un boludo que actuaba en ER) donde le van a hacer lo mismo que le hicieron a tantos otros. Por suerte vamos a seguir teniendo las canciones para recordarlos como se merecen.


Dead Kennedys - Fresh Fruit for Rotten Vegetables

No hay mucho por decir de un disco tan clásico como este, salvo que es uno de los mejores discos del hardcore, que Jello Biafra era por lejos el frontman más carismático de la escena y uno de sus mejores compositores con unas letras fantásticas que hacen a este disco uno de los mayores concentrados de sarcasmo de la historia del rock. Ver la lista de temas es ver una lista de verdaderos clásicos, "Kill The Poor", "California Über Alles", "Holiday in Cambodia", "I Kill Children", un cover graciosísimo de "Viva Las Vegas". Y aunque haga demasiado énfasis en Biafra el resto de la banda no se queda atrás y la guitarra frenética de East Bay Ray aporta algunos grande momentos. Muchos amargos dirán (lo sé porque los he escuchado) "¿De qué composición hablás?", "Pero si son recuadrados", pero bueno, hay gente que nunca va a entender de que se trata realmente y no se puede hacer nada. Recuerdo claramente un post de Benito donde decía "Jello Biafra talks the talk and walks the walk" y qué cierto que es. Por algo son la única banda en la que el discurso político nunca me molestó.


Circle Jerks - Group Sex

Ahí donde los Kennedys eran políticos, los Circle Jerks eran pura diversión. Las canciones de su dsico debut hablan de drogas, sexo, ira adolescente y tal vez un poco, solo un poco, de política pero enfocada más bien desde ese lugar de adolescente furibundo. La banda del ex-cantante de Black Flag Keith Morris no tenían canciones geniales pero solucionaron muy bien ese problema metiendo catorce temas en tan solo quince minutos y logrando un disco tan sintético que se escucha como si fuera un solo tema, un tema divertidísimo.


The Cramps - Songs The Lord Taught Us

Hablando de diversión, acá están los Cramps, una de las bandas más divertidas de la historia. una de esas bandas que uno no puede escuchar sin tener la impresión de que ellos se divierten tanto como uno. Resumiendo, hay que ser demasiado amargo para no divertirse con los Cramps. O para que no te gusten. De todas las bandas punk que mostraron un interés por el rock clásico y otros géneros tradicionales como el rockabilly ninguna llevó ese gusto tan lejos como la banda liderada por Lux Interior y Poison Ivy. Pero a eso le sumaron el imaginario de cine clase B que los caracterizó y que los convirtió en la única banda punk junto con los Misfits capaz de hacer un tema llamado "I Was A Teenage Werewolf". Todos, todos, los temas de este disco producido por Alex Chilton son terrible y desde que empieza con "TV Set" hasta que termina con la versión del clásico "Fever" no tiene ni un solo desnivel, aunque sí algunos momentos altos como "Zombie Dance", "Garbageman", la mencionada "I Was A Teenage Werewolf", "Sunglasses After Dark" y el cover de lo Sonics "Strychnine" (que igual no es tan buena como la original). Pocas bandas en la historia rockearon tanto como los Cramps y no voy a escuchar a nadie que me diga que este no es uno de los mejores discos que escuchó.


Royal Trux - Accelerator

Royal Trux fue uno de los beneficiados por ese boom post-Nirvana de mediados de los 90s durante el cual las majors pensaron que tal vez la próxima gran banda estaba en el under y les dieron a todo el mundo, desde Sonic Youth hasta Daniel Johnston, contratos que casi siempre terminaron mal. El dúo formado por los ex-Pussy Galore Michael Hagerty y la diosa junkie Jennifer Herrema consiguió un contrato con Virgin, grabaron dos álbumes, no vendieron ni medio disco (si uno ve la tapa de Sweet Sixteen no cuesta entender por qué) y los echaron con este disco casi completo. Así que volvieron a su alma mater Drag City y editaron Accelerator, un disco con un sonido bluesero/stone desordenado y ruidoso grabado como dúo y con los instrumentos superdistorsionados que la mayoría considera su mejor trabajo. No sé que extraño germen había en Pussy Galore pero Jon Spencer Bluex Explosion y Royal Trux siguieron caminos paralelos, el improbable camino que lleva a un músico de hacer un ruido terrible a volverse bluesero.


The Fall - Live at the Witch Trials

Finalmente aparece un disco de The Fall en este blog. Y encima el primero, como debe ser. Tengo que decir que al principio me pareció un disco bastante básico de punk, muy buen punk pero no encontré ese elemento sobre el que tanto había leido, esa superación del punk que hace que algunos digan que son los Pere Ubu ingleses o viceversa. Después de muchas escuchas (porque igual me había encantado) empecé a entender, a apreciar los arreglos de teclado de
Yvonne Pawlett y las influencias del kraut. Todo el disco de principio a fin mantiene un tono común en todas las canciones lo que lo vuelve altamente cohesivo y fácil de escuchar todo de corrido (con pocos disco me pasa eso, casi siempre hay algún tema que uno se saltea). Las influencias del kraut en el post-punk siempre fueron algo que me resultó llamativo por el rechazo a ese tipo de música identificable con los 70s que el punk implicaba, pero ¿quién le va a discutir a una banda que se presenta diciendo "We're The Fall, northern white trash that talks back"?


PIL - Metal Box

El segundo disco de PIL es oscuro, claustrofóbico y opresivo como pocos. Incluso cuando cuando la batería de Richard Dudanski tira ritmos bailables o el bajo de Jah Wobble se pone dub sigue habiendo un elemento perturbador, ya sea la voz de John Lydon o la guitarra (genial) de Keith Levene. Es música bailable salida de las mismas entrañas del infierno, y no por nada el nombre original de "Swan Lake" era "Death Disco". Es un disco implacable, denso, en el que las bases bailables y las líneas de bajo sirven como elemento cohesivo a través de ritmos fracturados que reflejan la desorganizada y caótica situación de la banda. PIL tal vez sea la mejor banda surgida del post-punk inglés, mal que le pese a The Fall, Gang of Four, Joy Division o The Pop Group. Pero ninguno de ellos compuso "Poptones".

martes, mayo 09, 2006

My Wishlist (II)

Esta es una lista de discos que creo que mi discoteca necesita urgentemente. Algunos son caprichos o cosas que quiero por simple curiosidad, pero otros son clásicos que me da vergüenza admitir que no tengo. Obviamente no son todos los discos que me faltan o que quisiera o debería tener pero son los que más me preocupan ahora (o los que menos me abochorna no tener).

? and the Mysterians - 96 Tears (u otro)
13th Floor Elevators - Easter Everywhere
15-60-75 - cualquiera.
Akron/Family - Akron/Family y Angels of Light & Akron/Family
Ali Farka Toure - Ali Farka Toure
Animal Collective - Feels
Big Black - Songs About Fucking
Black Oak Arkansas - Raunch 'N' Roll Live, High on the Hog.
Butthole Surfers - Locust Abortion Technician (sí, ya sé, no me tiren piedras, por favor)
Clock DVA - Thirst, Advantage.
Crass - Penis Envy, Christ the Album
Crime & The City Solution - Just South of Heaven, Room of Lights o Paradise Discoteque.
Cromagnon - Orgasm
Current 93 - All the Pretty Little Horses (The Inmost Light), Dogs Blood Rising y Nature Unveilled.
Daniel Johnston - Hi, How Are You? y Yip/Jump Music.
David Allan Coe - Once Upon a Rhyme, The Mysterious Rhinestone Cowboy o Invictus Means Unconquered.
Death In June - Nada!, The World That Summer.
DNA - DNA On DNA
Donovan - Sunshine Superman
Einstürzende Neubauten - Fünf Auf der Nach Oben Offenen Richterskala
Electric Eels - cualquiera, su discografía es un poco caótica, o yo no la entiendo.
Fairport Convention - Unhalfbricking o Liege and Lief
Faust - Faust IV
Flipper - Generic
Gang of Four - Entertainment!
Gerogerigegege - Tokyo Anal Dynamite
Guided By Voices - Bee Thousand
Half Japanese - cualquiera.
Happy Flowers - cualquiera, no tengo preferencias.
H.P. Lovecraft - H.P. Lovecraft
James Chance/White - Buy, White Off.
Jandek - cualquiera, pero especialmente Six on Six, Interstellar Discussion y Ready For the House elegidos casi al azar (también quiero el documental Jandek on Cornwood)
Jeffrey Lewis - The Last Time I Did Acid I Went Insane and Other Favorites
Jobriath - Jobriath
Jonathan Richman - cualquiera. ¡Todos!
King Crimson - Thrackattak
Kirlian Camera - Erinnerung
Master Musicians of Joujouka - Brian Jones presents The Pipes of Pan at Jajouka
Minutemen - Double Nickel on The Dime (ya lo sé también, tengan piedad de mí)
Mirrors - Another Nail in the Coffin
Mott The Hopple - All the Young Dudes, Mott.
Nurse With Wound - cualquiera, pero estaría bien empezar por Chace Meeting on a Dissecting Table.
Of the Wand and The Moon - cualquiera, no tengo ni idea.
Pere Ubu - New Picnic Time y todos los que le siguen.
Rocket From The Tombs - The Day The Earth Met The Rocket From The Tombs y Rocket Redux
Royal Trux - Sweet Sixteen, Twin Infinitives.
Rubber City Rebels - Rubber City Rebels
Rudimentary Peni - Cacophony
Skip Spence - Oar
Slade - Slayed?
Sonic Youth - Goo y Dirty en edición Deluxe.
SPK - Machine Age Voodoo
Swans - Children of God
Swell Maps - Trip to Marineville y Jane from Occupied Europe.
The 101ers - Elgin Avenue Breakdown
The Adverts - Crossing The Red Sea
The Bats - Daddy's Highway.
The Cows - Cunning Stunts (o cualquier otro)
The Fall - Hex Enduction Hour, This Nation's Saving Grace y Early Years, 1977 - 1979
The Go-Betweens - 16 Lovers Lane
The Godz - Contact High with The Godz y Godz Two.
The Guess Who - Cannes Wheat, American Woman.
The Gun Club - Fire of Love
The Lounge Lizards - Lounge Lizards o Voice of Chunk
The Magnetic Fields - 69 Love Songs
The Mentors - cualquiera, o el primero, Get Up and Die, para empezar.
The Moldy Peaches - The Moldy Peaches
The Pagans - cualquiera estaría bien, pero me conformo con un compilado como Buried Alive.
The Pogues - Rum, Sodomy and the Lash
The Raincoats - The Raincoats
The Red Krayola - God Bless The Red Krayola and All Who Sail with It
The Replacements - Let It Be y Tim
The Residents - Third Reich & Roll, Eskimo y God in Three Persons.
The Slits - Cut
The Smiths - Rank
The Sonics - Here Are The Sonics o Boom
The Sparks - Kimono My House
The Specials - The Specials
The Stooges - Metallic KO
The Teardrop Explodes - Kilimanjaro
The Velvet Underground - Live at Max's Kansas City Deluxe Edition (tengo la común)
Ween - GodWeenSatan: The Oneness
Wolf Eyes - Burned Mind
X-Ray Spex - Germ Free Adolescents
Xhol Caravan - Electrip

Viendo la lista se darán cuenta de cuales son los discos cuya ausencia en mi discoteca realmente me avergüenza y cuales son caprichos o curiosidad. Xhol Caravan, por ejemplo, es pura curiosidad, me falta escuchar miles de bandas kraut así que una más o menos no hace ninguna diferencia. Hay muchas bandas de la escena proto-punk de Cleveland porque me interesa esa escena. Hay discos que he escuchado y que me encantan pero no tengo por razones varias (falta de banda ancha, falta de fondos para comprarlos, falta de amigos que los tengan). Hay otros que están elegidos casi al azar de la discografía de artistas de los que no tengo nada porque parecen un buen lugar para empezar. Pronto posteo algo más interesante como los disco de marzo y abril.